炒股配资股票开户我见过的最美Tiffany！亚洲最大旗舰店，艺术珠宝颠覆想象～

范主说：美的终极震撼炒股配资股票开户

这个夏天，Tiffany在东京，点燃了所有珠宝迷的热情！

位于银座六丁目的Tiffany亚洲最大旗舰店盛大开幕，成为这个顶奢扎堆的黄金地段的“新地标”，范主也在现场见证~

开幕仪式上，蒂芙尼全球总裁兼首席执行官Anthony Ledru先生，和超模富永爱、奥斯卡影后米奇·麦迪森等名流，一起现身剪彩~

Tiffany品牌代言人、本届奥斯卡影后米奇·麦迪森，当天佩戴一枚7克拉梨形切割主石的高级珠宝项链，搭配Blue Book系列钻石耳环，十分吸睛。

另一位品牌代言人、超模富永爱则佩戴让·史隆伯杰系列重达141克拉的星月项链，仅坦桑石就超过110克拉。搭配同为蓝宝石的Tiffany高级珠宝戒指，美得独特又凌厉~

同时包括Tiffany设计师、LV男装创意总监“菲董”法瑞尔·威廉姆斯，ENHYPEN组合的沈载伦及朴成训、平采娜、山田凉介、有村架纯在内的明星名流，都现身捧场。

对于每一个热爱珠宝和艺术的人来说，Tiffany珠宝店都是朝圣之所。

我还记得10年前第一次去纽约的时候，站在第五大道旗舰店赫本曾经驻足过的橱窗前，实现了多年的夙愿；今年成都太古里旗舰店开幕时，我又沉醉于“一步一景的艺术氛围”。Tiffany代表了一种超越传统零售空间的艺术哲学，这里销售的不是珠宝，而是美与梦想。

这一次在东京，Tiffany又重新刷新了我的认知，再一次用艺术美学带给我强烈的震撼，这种震撼超越了过往的体验，也是我人生中的“史无前例”。

就像蒂芙尼全球总裁兼首席执行官Anthony Ledru先生在开幕致辞中说的，这家店是品牌的一座“灯塔”。

在我看来，Tiffany银座旗舰店真正做到了由外而内将艺术与美渗透到空间的肌理与骨髓，它就像是一个宣言，告诉你：珠宝店何必是珠宝店。

在这里，蒂芙尼不仅售卖珍宝，更在传播一种历经时光淬炼的生活美学。它以建筑为画布，以艺术为灵魂，以珠宝为载体，构建了一个可感、可触、可思的奢侈品哲学空间。不仅仅是为珠宝而生，它更是为我们内心对美、对爱、对永恒的向往而生。

今天就和范主一起，走进这座珠宝与艺术的圣殿，告诉大家为什么Tiffany银座店，是我见过的“最美Tiffany”。

直入天际的蒂芙尼蓝

国际大都市中的艺术地标

Tiffany东京银座新店为什么第一眼就让人无比惊叹？因为这家店铺本身，就是一件宏伟的艺术品。

蒂芙尼全球总裁兼首席执行官Anthony Ledru先生的一句话，让我尤其难忘，他说：“新店的外立面将你带向天堂。全是蒂芙尼蓝，直抵天空。你看不出天空和蒂芙尼之间有什么区别”。

这座高达66米、伫立于寸土寸金的“地王”银座六丁目的建筑，相信每个路过的人都会不由得为它驻足。

银座旗舰店，由LV“御用建筑师”青木淳(Jun Aoki)操刀。他从Tiffany首任艺术设计总监、创始人之子路易斯·康福特·蒂芙尼的紫藤花台灯中汲取灵感，将外立面以标志性的Tiffany蓝色，打造成7600平方米的震撼波浪形玻璃幕墙，他希望在银座这片钢铁丛林中，唤醒人们的“自然之感”。

这座“拔地而起”的“银座新地标”，白天看，仿佛能感受到水波般流动的柔美质感；到了晚上，则在霓虹之中化作悬浮的“棱镜”，宛如被施以魔法一样，让人“迷失在东京”~

将视角拉近，还能看到由艺术家藤村喜美子专为Tiffany打造的蓝白色沉浸式橱窗设计。如梦似幻的蓝色，仿佛海洋一样时刻流淌着，也呼应了大楼的外立面设计。既展现出Tiffany悠久的美学传承，也传递出品牌与自然世界的深厚联结~

蒂芙尼知名橱窗陈列总监吉恩·摩尔曾说：“当人们看向Tiffany的橱窗时，我希望他们停下脚步，再多看几眼。”如今，橱窗已然成为Tiffany的一种文化象征，吸引人驻足欣赏玻璃背后的那一个个充满想象与生机的Tiffany之梦。

带领我们参观新店的蒂芙尼创意视觉陈列、活动及蒂芙尼古董珍藏库副总裁Christopher Young先生，则告诉我们：“橱窗是蒂芙尼创意精神的体现，每一扇都像一件艺术品”。

正因为有了这些关于美的视觉体验，也让Tiffany的每一家新店，都超越了零售空间的概念，升华为都市的“美学地标”。

无与伦比的空间艺术

不止是珠宝店，更是“美术馆”

Tiffany一直致力于将艺术融入其品牌基因和产品设计中，展示空间也不例外。

如果说银座旗舰店是Tiffany写给东京的“情书”，那么步入它的室内空间，则堪称一本由美学艺术和老钱生活方式打造的“诗集”。

室内空间由建筑师Peter Marino操刀，从纽约第五大道地标旗舰店汲取灵感，不仅创造了美学上引人注目的零售空间，更将Tiffany的品牌历史、艺术精神以及与当地文化的连接，编织成一场触动外在感官与内在情感的沉浸式旅程。

琳琅满目的艺术品陈列

每次逛Tiffany，都会刷新我对艺术美学的理解。Tiffany这次相当“大手笔”，为店内陈列了超过50件艺术作品，都来自国际知名艺术家和日本本土艺术家，让人叹为观止。

这些艺术品不仅仅是装饰，它们与珠宝作品、空间设计相互呼应，共同构建了一个丰富、多层次的美学叙事。

步入一层空间，艺术家Michelangelo Pistoletto特别创作的《色彩与光》，首先映入眼帘。我在成都太古里旗舰店也见过这件作品的另一个版本~

一半是镜面，一半是Tiffany的颜色，弧线形状如水一样流动，很有想象空间。不同的是，它在这里呼应了以钻石为灵感的天窗设计，相当璀璨夺目~

我同样钟爱艺术家Damien Hirst的定制作品《Tiffany Cute》，这次再见也十分亲切。标志性的Tiffany蓝色基调中，一只只蝴蝶振翅飞舞，精准体现出了Tiffany轻盈又精致的美学风格~

来到楼梯处，巨幅的数字屏幕，由艺术家Oyoram打造。以动态壁画效果，描绘了日式庭园里的葱茏绿意，让人像是步入了诗意的森林，也让我想起Tiffany从自然中汲取灵感的珠宝设计风格~

以品牌传奇设计师艾尔莎·柏瑞蒂（Elsa Peretti）当年在日本旅行为灵感而打造的橱窗，其中前卫的Bone Cuff系列珠宝稳坐C位，将橱窗艺术与珠宝之美完美融合。

不管是艺术装置，还是珠宝橱窗，众多本土艺术家的作品，也让空间有着不经意的诧寂风或浮世绘风格。当天为我们做讲解的Christopher先生说：“Tiffany对东方的美学理念，非常悠久和纯正，鲜有人能胜过它。”

我非常喜欢艺术家Mariko Kusumoto的作品《竹韵》，幽兰“竹林”中，点缀着一枚菊花胸针古董珠宝，十分有东方意境~

让我惊喜的，还有“猫王”Elvis Presley的巨型黑白肖像《Double Elvis》，他本人当年就拥有一块Tiffany镶钻腕表；以及店内多幅奥黛丽·赫本肖像——来自她在《Tiffany的早餐》中的造型。此刻，艺术作品与Tiffany的历史融汇在了一起。

一步一景的美学氛围

在蒂芙尼的艺术与美学语境中，我们所见的并非简单的陈列，而是一种被精心雕琢、充满诗意的生活方式的具象化呈现。

设计师Peter Marino这次将其标志性住宅设计理念，巧妙融入到Tiffany的新店环境中，打造出了“闹中取静”的私密体验。

在“一步一景”的新店空间里，也始终让我有着回家一样的松弛。

我个人十分喜欢的家居精品空间内，陈列着Tiffany引以为傲的银器和瓷器。自19世纪起，Tiffany的精美瓷器就广受推崇。印花纹样格外有生命力，让我着迷不已~

墙上则悬挂纽约新表现主义运动核心人物Julian Schnabel打造的三角形艺术装置，由一件件破碎的餐具打造，渐变的蓝白色调与桌上的餐盘相呼应，艺术与生活合二为一。

到了顶层的专属空间内，不仅有专门的休息区域，还有一间超大的“Tiffany图书馆”。看着深邃又充满细节的Tiffany蓝，仿佛步入了另一个次元，连时间都慢了下来。

不同楼层，更有不同风格的私人沙龙，以及VIP Room。墙上的艺术品，与家居、鲜花的搭配，都格外富有巧思。

我非常喜欢这幅来自Sanford Biggers的《Aurora》，就像是一个小小梦幻花园。还与墙壁和粉色花束相呼应，为整个空间注入了活力和艺术的张力。

只要用心观察，就能发现细节处的巧思。在这样的艺术氛围欣赏珠宝，真的是一种享受。

店内的各个区域摆放的装饰品，都是美丽的Tiffany彩色玻璃艺术台灯。它们静静地伫立在书桌上、沙发旁，从水果、植物到动物，拥有不同的造型版本。流光溢彩的古典风格让人爱不释手，恨不得将它们都抱回家~

这一系列作品，最早由女性设计师克拉拉·德里斯科尔打造。描绘了自然万物的诗意景象，让范主想到了哥特教堂中的彩绘玻璃。而这盏著名的台灯，后来也成为让乔布斯等名人爱不释手的隽永作品~

在我看来，Tiffany真正将生活方式美学融入到了丰富的空间里。每一处细节，都在诉说着奢侈的本质：让日常生活也能熠熠生辉~

珠宝与时计皆艺术

美在历史与现代中交融

每次Tiffany开新店，都是一场珠宝盛宴，不仅让人与当代作品产生深深共鸣，更能在古董珍品中感受188年的深厚积淀。

我很认同Christopher的一句话：“Tiffany的门店不仅仅是商品陈列的场所，更像一座博物馆”。而这些作品，更是Tiffany艺术之美，超越时间的化身。

从古董珍品到现代杰作，最爱“石上鸟”

这次在银座新店，我再一次畅游在高级珠宝与古董珠宝的世界，每一个空间都美到让人屏住呼吸。

在展出的杰作中，让我印象最为深刻的，还是史隆伯杰系列作品。作为Tiffany最负盛名的传奇设计师之一，让·史隆伯杰被称作“珠宝界的达利”，他以天马行空的想象力、对大自然的深刻感悟，将Tiffany在“艺术美学”的表达上推向极致。

其中我最爱的就是传奇“石上鸟”胸针。当年一只黄色凤头鹦鹉启发了艺术家，创作出这一惊艳高珠史的灵鸟。精湛的工艺让小鸟看似静止，实则充满生机，宝石更为作品赋予了灵魂。这次见到了坦桑石、黄钻再到绝美的白钻版本，统统让人挪不开眼。

我佩戴的这枚黄水晶“石上鸟”胸针，也是我极其珍爱的珠宝，是我在重大场合提升气场的必备利器，这次参加新店开幕自然也不例外，就像是把来自大自然的艺术戴在身上。

我告诉蒂芙尼全球总裁兼首席执行官Anthony Ledru先生，这么多高级珠宝作品中，“石上鸟”是我心中最独特的那一个。它直击灵魂的设计，振翅高飞的寓意，美得非常与众不同。

我还特意为自己的“石上鸟”定制了转换零件，不管是当做胸针还是项链佩戴，都散发光彩。在现场见到一枚同样以黄色宝石为主石的“回眸鸟”项链，也感到非常亲切。

在东京和好友们聚餐时，我们也围绕着“石上鸟”聊了很多。大家觉得我这枚黄色宝石款，还象征着招财和幸运，黄水晶“八方来财”，“石上鸟”更是“大展鸿图”。

在新店开幕Party现场，我发现到处是佩戴“石上鸟”胸针的来宾。有人还别在了头上，当发饰也很美。和现场各种“石上鸟”造型的艺术装置，完美融合在一起，不愧是一眼万年的经典高珠设计。

徜徉在新店中，每走一步，还能惊喜地发现Tiffany不同时期的高级珠宝。做成金字塔形状的展柜，作为背景的屏风都格外有设计感，让我不由得沉浸在空间艺术营造的梦幻之中。

看到Blue Book高级珠宝系列“海岩星韵”项链，让我梦回“幻海秘境”大展。由海蓝宝石、绿柱石、碧玺及钻石来搭配黑色欧泊，就像在太阳光照射下色彩缤纷的海水，将海星的造型演绎得华丽至极。

还有这条Rose在Met Gala上戴过的“珊瑚溢彩”项链，镶嵌14克拉珍贵蓝宝石，以精巧繁复的方式诠释盎然生机。

以及精巧的鱼形胸针，既有自然形态的柔美，又有宝石的璀璨。

这枚“双莓果胸针”，精密的钻石镶嵌造型生动无比。原型是杰奎琳·肯尼迪的Two Fruit胸针，是当年为了庆祝小儿子出生，杰奎琳向史隆伯杰定制的。之前我也曾试戴过这个款式，一瞬间就想起两个女儿，是我心中承载着无限期许和未来梦想的珠宝。

还有经典的十六石系列，史隆伯杰从十字绣图案中获取灵感，宝石仿佛被精细的贵金属“丝线”缝合在一起，象征着爱的滋养与连接。

这次还欣赏到不少古董珠宝。比如这枚菊花胸针，由Paulding Farnham设计，制作于1904年，以密西西比河的珍珠呈现菊花造型，有种“刻意不加工的美感”，可见Tiffany珠宝艺术的源远流长。

Christopher先生还特别为我们介绍了一款1876年的项链，其灵感来源于传统日式工艺，再次印证了Tiffany在早期就已与东方设计建立了美学联系。

时计也是艺术品，满足对美的幻想

钟表时计也是Tiffany的重要组成部分，Christopher告诉我们，银座新店拥有日本最大的Tiffany腕表收藏。既有早期档案中的设计，也有现代新款，展现了品牌在钟表设计上的历史传承与创新。

这次我就见到一枚充满传奇故事的时计，1912年由泰坦尼克号沉船事件中获救的三位纽约社交名媛定制的怀表。

1912年4月15日晚沉船事故发生后，皇家邮轮卡帕西亚号船长罗斯特朗穿越险恶冰冷的海域，成功营救了约700名幸存者，其中就包括三位贵妇阿斯特夫人、塞耶夫人和怀德纳夫人。

事后，她们在Tiffany定制并向船长赠送了这枚18k金怀表，还在表背镌刻下对他救命之恩的感激以及英勇行为的赞赏。2024年，Tiffany在拍卖会上以创纪录的197万美元购回，这使其成为有史以来售出价格最高的泰坦尼克号纪念品，也是Tiffany最重要的珍宝之一。

看到这枚时计，岁月的痕迹见证着超越时间的感恩，也不禁感叹这背后不可估量的历史意义。Tiffany也借由作品，成为了传奇故事的一部分。

现场还展出两款重磅时计，更加诠释了Tiffany如何颠覆腕表设计，将珠宝艺术注入其中。

就像Carat 128系列海蓝宝石腕表，灵感源自重达128.54克拉的蒂芙尼传奇黄钻，展出的是表链镶嵌海蓝宝石的银座店限定型号。Bird on a Flying Tourbillon飞行陀飞轮腕表更是让人挪不开眼，灵感来自我最爱的“石上鸟”，真的是一秒倾心。表冠的设计模仿了Tiffany经典的六爪镶嵌。完美集合技术与艺术，值得珍藏。

我在现场还鉴赏到全新的Tiffany Atlas®系列腕表，灵感来自1853年创始人在百老汇大道550号蒂芙尼精品店入口上方装设的Atlas时钟。

新表对经典标识进行了现代化的再创作，精钢表壳搭配一体式精钢表链很有运动感，表壳润饰也很精致，Tiffany蓝表盘辨识度不要太高。

我这次戴了Tiffany的Eternity系列腕表，更呈现了宝石切割的艺术，12颗钻石化作时标，采用了12种不同的切割方式。从圆形到方形、梨形，以及位于12点位置的心形，不仅展现了钻石的多样性和美感，也代表每天从开始到结束都被爱意包围～

蒂芙尼大中华区总裁Maxence Kinget先生看到我用Eternity腕表来搭配“石上鸟”胸针，也表示非常美。他自己则佩戴了一款来自Tiffany Union Square系列的男士正装腕表，简洁、有力的几何美学，呼应纽约都市的建筑风格。

开幕Party现场，不少人都佩戴了Tiffany的腕表。除了我的Eternity，还有HardWear腕表，以及Art Deco风格的满钻腕表，不仅无比华丽，表链的不对称设计也打破了常规，抬手时焕发出流动的光彩。Tiffany设计的不仅仅是腕表，更是一件华丽的珠宝，满足我所有幻想~

我还被好友种草了她戴的Tiffany的腕表，有一种造梦的感觉，灵感来自于Rope珠宝，表圈和分针都是扭绳设计，复古精致又浪漫。

如果说Tiffany银座店是艺术品，那它无疑是一件集大成之作，它将珠宝的璀璨、建筑的宏伟、艺术的深邃融合得天衣无缝，原来商业空间可以如此纯粹、如此极致地承载艺术的灵魂。它不仅仅是Tiffany在全球版图上的又一座宏伟地标，更是品牌穿越近200年光阴，将经典美学与时代精神融为一体的璀璨诗篇。这便是Tiffany银座旗舰店的真正魅力所在，它重新定义的不止有珠宝店，也唤醒了我内心对美与梦想的无限向往。告诉我们奢华的真正内涵：一种超越物质，直抵心灵的丰盈。

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